灯光舞美是什么意思？灯光舞美案例欣赏

在舞台美术的环节中，灯光的设计与制作是一项重要工作。尤其是在艺术造型的处理中，灯光的作用更加重要，为了获得理想的视觉效果，灯光工作者们要付出辛勤的劳动，灯光师要积极地开动脑筋，设计出最好的布光方案：灯光制作人员要认真对待积极配合，调试出最佳的灯光效果。

灯光设计和制作的主要任务归纳为以下几点：

（1） 满足观众群体视线或摄象机对舞台和被摄体照度的要求。

（2） 将表演区分割成不同区域的作用。

（3） 将舞台的平面结构变换为视觉上的立体结构。

（4） 重点塑造主要场景和主要人物的形象，引导和指示观众的注意力。

（5） 利用光线特点和照明手段参与舞台的画面构图。

（6） 表达和衬托演员的剧中情绪、情感。

（7） 展现和描述环境气氛，交代剧情的时间等。

为了达到这些目的，把最好的画面舞台效果奉献给观众朋友们，灯光师要按照导演和剧本的要求，同参与者、包括灯光、音响、美术、服装、化装、道具以及视频技术人员一起密切配合，才能完成展现的任务。与导演的沟通和交流，全面熟悉剧情、人物、时间掌握的要求，与舞美人员的全面合作，初创阶段还要与美术师、道具师、服装师、化装师等人员沟通，作到有机的结合，了解场景内舞美设计的整体思路和对场景造型形式以及光、形、色的要求，领会舞美人员初步绘制的布景设计平面图、立体面图，了解布景尺寸，摆放位置和场景内舞美设计的整体基调，灯光设计应做全方位考虑，思维应在立体空间区域内展开，提供一个可供导演创作的理想光影时空场地，可供演员表演发挥才能的贴切环境和可供摄象机、摄影师组织、捕捉各种景别画面的空间，同时还必须用光调动现场观众产生积极投入和参与剧情人物情绪共鸣的热情欲望，代替我们的眼睛在现场做全方位“观察”记录的符合剧情和节目要求的准确的时空氛围环境。与服装设计师和化妆造型师沟通交流，了解演员服装的基调和特殊要求，了解演员的化装造型要求等，通过灯光与舞美、服装、化妆的合作，达到多场景、多景剧、多时空方位的色彩的和谐统一。

灯光设计方案的实施中布光，完成主光、副光、面光、逆光、侧光、背景光、天幕光等光型，一般灯位的确定、灯位的调整、调光控制系统的安装调试，调光台演出程序的设计和编排，电脑效果灯具及其控制系统的安装调试以及电脑效果灯的编程控制等都需要灯光师们预先的构思设计，慎密的思考、布置、调配与实施，在完美舞台美术效果和辅助剧情展示的过程中显示着重要的地位。因此灯光的设计与制作流程是件细密的工作，灯光制作人员们为此付出了许多辛勤劳动的汗水